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同样是飙技术《热血长安》为何不像抠图剧组那样惹人烦?

发表日期:2022-05-27 21:15  作者:admin  浏览:

  “今天新鲜改变再见……”歌坛小天后蔡依林的这首《看我七十二变》尽管表达的是对美特立独行的态度,但形容视效行业技术革新的起伏也不为过:2009年《阿凡达》横空出世,在全球掀起3D技术热潮;2014年《星际穿越》编写了新的特效软件和算法以创造符合物理定律的图像,引发热议;2016年《奇幻森林》以CG特效制作出以假乱真的动物和森林,横扫美国数项视效大奖……

  随着看片量的增加以及对连续剧认知的见长,观众会看到同类型,甚至不同类型电视剧中相同拍摄地场景的呈现,而且不是一般的多。这些来回穿越的场地已经被各个剧组过度消费,致使槽点太多无法描述。

  这种情绪背后,更深层次的解读则是失望,是观众对于越来越不走心创作的回击。对此,王骏晔也感同身受。“走在横店的街上,明清戏,是可以的;唐代戏,请允许我就不走了。”

  既然传统创作方式行不通,那么《热血长安》剧组就开放心态,运用技术来重构大唐文明。“作为从业者,马经通天报另版我只了解影视行业的痛点,但是不知道特效能给影视行业带来什么,”王骏晔坦陈,“只有了解了观众口中所谓的特效的所有环节和细节,才能知道它们到底给影视行业能带来什么。”

  即使困难重重,但在“每每看到那些出现在无数个电视剧中的场景,都会令我越发坚定研发技术的决心。我们希望,每部认真制作的剧,都能有属于自己的独一无二的场景。”就这样,研发中的一个个困难被他们一个个克服了。

  正是《热血长安》这个项目,才令王骏晔们自主研发了他们所需要的视效技术。无可质疑,无论聚焦一部网剧作品,还是放眼国内影视行业,这都是前所未有的创举。经过《热血长安》和《热血书院》两个项目的拍摄与测试,可以确定,只要地面和肢体接触部分为实体,这种拍摄方式可以做到百分百影像真实。

  那么,实时渲染影视引擎技术到底是怎么应用于影视制作,又有哪些优异之处?据王骏晔介绍,这项技术不光给前期创作插上想象力的翅膀,也给中期拍摄提供了很大便利,在解决了天气、排期等问题后,可以更加尽心地投入到创作中去。

  不过,整个流程却是非常繁复的。而且,繁复程度并非一般人所能想象的。早在三年前,研发工作就与打磨剧本同时进行了。那时,剧组组建了包括合成人员、场景制作、特效执导们在内的特效团队,开始了渲染研发、场景快速搭建、设备研发、棚拍流程打磨、打光方式研发等虚拟拍摄技术全流程研发。

  “我们只是针对自身的制片需求,在数字场景上下了功夫,把传统特效行业以镜头为单位的Mattepainting升级为以场景为单位的虚拟摄影。”与根据前期拍摄再制作特效的的传统制作相比,《热血长安》创作团队在拍摄时就能够立刻看到合成的视效景象。可以说,《热血长安》的制作是将后期前置了,这也使得大量工作提前进行。

  不可否认,视效技术在提供工具、创新艺术样式等方面对影视业发挥着重要作用。不过在触及灵魂的艺术性上,影视从业者的审美理想和情感世界才是驱动创作的重要引擎。

  这也体现在《热血长安》的制作上。据悉,该剧90%的镜头都是视效生成的,其中包涵了4个蓝棚拍摄地。但用户弹幕区5%的槽点却集中表现在作为第一批镜头的3号棚视效上,那是因为灯光与合成调色的配合尚在初期摸索中,不过目前正在通过后期改善这一情况。

  不过,包含大理寺内殿、罗汉堂等场景在内的1、2、4号棚却实现了零差评,观众完全把那些特效当成了实景来看。“我们最终的目的就是以假乱真。”王骏晔表示。这正是影视从业者创造性的彰显。

  通过《热血长安》练兵,这款运用巨资研发出来的实时渲染影视引擎技术得到了全面的测试和优化,文戏、武戏、昼景、夜景都能容易且稳定地实现;尽管目前不打算对外推广,但能够实现流水化操作却是他们想要看到的。刘杰认为,从开机开始,导演和各部门在棚内沟通会产生很多信息,这种数据传递是可持续性的,只有把这些共有信息的有效性做到最大化,才能实现流水化生产。也只有这样,才能降低均摊研发时的成本。

  作为国内敢于率先打造视效技术的团队,王骏晔们有着执着般的坚守:“长安之前,我们已经走了好几年的技术之路,之后,我们还会继续走下去。直到某一天,当观众在各种剧集中看到各种真实、震撼的场景时,会感谢我们今天的辛勤与努力,我们坚信!”返回搜狐,查看更多